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Charlie Chaplin
查理．卓別林
(1889~1977)
幽默乃是正常行為中一種微妙的矛盾，透過它，我們可以看出什麼是理性，什麼是非理性；那些重要，那些不重要。有了幽默，使我們不致受到人生浮沉的重擊，它可以帶給我們一種均衡感覺，並展示潛伏於過分誇張的嚴肅中的可笑事物。
查理．卓別林(Charles Chaplin)，1889年生於倫敦；父母都是雜耍場裡的喜劇演員，父親因酗酒過度，37歲就病逝了，卓別林和母親及大他四歲的同母異父哥哥西弟尼相依為命，住在陃巷，經常三餐不繼。
「幼年的貧困，使我不能像一般的孩子，接受正規教育，我幹過報僮、印刷工人、製造玩具、吹玻璃工人、醫生的小廝富室的傭僕等......我的內心，卻始終未曾忘記要當一個演員的願望，這是我一直嚮往的終極目標。」卓別林在他七十五歲時發表了自傳，對他的童年，如此描述。
八歲時，卓別林便輟學加入了「蘭凱霞」歌舞團，開始了一生的演藝生涯，先後在倫敦劇團及馬戲團裡擔任了一些小角色，但卓別林別具創意的演出，卻也闖出了一些名氣。
1911年,卓別林隨劇團到了美國紐約，幾個月的巡迴演出，深受美國觀眾讚賞，不久加入了「楔石公司」，開始演起電影隨後在「愛森奈」、「互助」、「第一國家」等影片公司拍片1918年，卓別林自組了「聯美公司」開始獨立拍片，他一生中共拍了八十二部影片，除了「香港女伯爵」是彩色有聲片外，其他大多是黑白的無聲默片；他的作品全是自編、自導、自演，晚期的作品如「凡爾杜先生」，更是自己作曲配樂，集作曲家、演員、導演、詩人、作曲家、哲學家、思想家於一身，堪稱是全能的大藝術家。
他的喜劇片不同於一般的鬧劇，它是悲劇、喜劇的混合，笑中有淚，十分發人深思。大半生在美國奮鬥成功的卓別林，後來卻飽受政治迫害和誣衊，這位信仰自由的和平保衛者，終於在1953年長期隱居瑞士，而不願再回美國
二十世紀多位知名人物，如愛因斯坦、卡羅素、魯賓斯坦蕭伯納、沙特、邱吉爾、胡佛、羅斯福、甘地等，都曾和卓別林有所會悟甚至深交。
1977年底，卓別林病逝於瑞士，享年八十八歲。
Mime - 默劇與馬歇‧馬叟
Mime-默劇，一詞出自於希臘文mimos，意為模仿，是一種以身體表現的藝術。多數的歷史戲劇學家，將默劇視為劇場演出中的一個劇種，其實，在古希臘羅馬時代，亞理斯多得已經將默劇，這一項表演劇種，是唯一個獨立的個體，並且經其定意為「直接的模仿」。
在默劇之中，又被分為三種模仿模式：
1. 狀況中的模仿-模仿一個事件的發生。這是我們在默劇中最常看見模仿方式，譬如說，拉繩子，摸牆壁等。
2. 舞蹈中的模仿-在舞蹈動作中，模仿事件的方發生。對於此間觀眾而言，「垂死的天鵝」應該是最熟悉的例子。
3. 單純的模仿-意即是與戲劇或是舞蹈無任何關連，只是單純的利用身體述說事件本身，不存在任何固定的形體作為模仿的對象。
本次來台演出的馬歇‧馬叟先生的作品，就是以第三種「單純的模仿」，作為他創作的皈依。
從希臘羅馬時代發源的默劇，其實一直存活於正式劇場演出的邊緣。以諷刺或是滑稽的方式呈現於觀眾眼前。最主要的原因在於，作為一個觀眾，往往會因為人的身體受到扭曲或嘲諷而感到好笑。這也是當年為什麼卓別林會大受歡迎的原因之一。但是也因為默劇的這一項特點，數百年來，默劇始終無法晉身精緻劇種殿堂。直到三零年代至四零年代間，法國出現了兩位默劇大師，夏荷‧杜藍（Charles Dullin）與艾提安‧德固(Etienne Decroux)兩位先生，局勢才完全改觀。而馬叟先生，正是這兩位老師的嫡傳弟子。然而，影響馬叟先生從事默劇表演藝術的重要人物正式，默片時代的巨星，卓別林。
同許多從事默劇表演藝術人士一樣，馬叟先生最早演繹的多半是古典喜劇中的丑角人物。但是，在重複許多同樣丑角人物的同時，馬叟先生更想開創另一個新的角色，這個角色是切合當下社會狀況及人心的，這個角色是可以代表大多數群眾的。（請注意：在這個年代，正值二次世界大戰剛剛結束，百業蕭條）於是畢普(Bip)先生誕生了，就在一九四七年，巴黎的口袋劇院。畢普先生就像當時許多人一樣，穿著喇叭褲以及水手服（當時美軍的標準裝扮），戴著一頂大帽子，他跟你我一樣，喜歡追著女人團團轉，喜歡作夢，有時也會沮喪到想自殺。馬叟先生曾經這樣的說過他和畢普先生之間的關係：「畢普-我的另一半。當幕起時，他的眼神不僅遠望星空，更深窺人心。我認識他更甚於我自以，他不僅是生活的見證人，更是人類偉大激情的化身。」
通過馬歇‧馬叟以及他的演出，我想，那些長眠於地底深層的希臘羅馬默劇演員，應該可以感到欣慰。因為人類心智不斷的發展，人類終於可以忠於自己，透過演出，說出自己的觀感，以及對這個世界的期望。就像當年扮演希特勒的卓別林一樣：「我祈求跟我所愛的人在一起，我祈求世界和平。」
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